viernes, 20 de mayo de 2011

LA MUSICA TECHNO


El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, EEUU, hacia mediados de los años 1980. La primera grabación que empleó la palabra techno como referencia a un género musical data de 1988. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores
El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música de raíz afroamericana como el funk, el free jazz o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.

La prensa especializada y los seguidores del techno critican el uso poco riguroso que en ocasiones se da al término, pues a veces se confunde con otros estilos diferentes con los que nada tiene que ver, como el dance o el trance.El techno es una musica moderna

MUSICA ROCK


El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.

La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal,y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock.

jueves, 19 de mayo de 2011

La Copla







La copla es una forma poética de 4 versos que sirve de letra para canciones populares. Surgió en España, donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en Latinoamérica. Su nombre proviene de la voz latina copula, "lazo", "unión".
Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a).
Por su estructura métrica y fórmulas características, la copla está muy cercana al romance, género poético popular por excelencia de la literatura española. Autores cultos, como el marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de Góngora, Antonio Machado o Federico García Lorca se han acercado a estas formas de poesía con gran respeto. A veces el tema lo tomaban de una canción, un suceso local o un romance escuchado en una taberna, y otras era el pueblo quien hacía suya la composición poética sin saber que tenía autor.
El lenguaje de las coplas es coloquial y directo, aunque se recurre a menudo al doble sentido para conseguir efectos cómicos, lascivos. La copla andaluza es un tipo de canción ligera que floreció en España a partir de los años 40. Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género, entre otros. Se mantuvo como el género popular español hasta que en la década de los 60 se vio desplazada por la música anglosajona como el pop. El apoyo del régimen franquista a la copla como símbolo de la identidad nacional potenció la decadencia de la copla. Pese al rechazo por identificarlo con la dictadura, artistas como Joan Manuel Serrat reivindicó el género, ayudando a su revitalización. Los libretos de este género ahondan en las pasiones humanas, generalmente con carácter narrativo. Las letras de la copla clásica depliegan historias de sentimientos desbordados, en los que los personajes se ven superados por unas pasiones que no pueden ni quieren controlar. La estructura de las estrofas tiende el ritmo A-B-C-B.
Vocalmente, requiere de intérpretes con gran control de la proyección del aire para lograr una voz potente con dominio del vibrato, siendo estas dos sus principales facetas. Generalmente se hace uso del acento andaluz, aunque no siempre es así, habiendo salido grandes intérpretes de toda la geografía española. La textura tiende a ser aflamencada, si bien importantes intérpretes, como Concha Piquer, se han formado en la tradición lírica otorgando a la Copla un carácter académico.
El acompañamiento musical de la copla clásica es orquestal, en la tradición de la música culta española como la zarzuela. Actualmente, la nueva copla se caracterriza por la fusión, generalmente con sonidos provinientes de la tradición anglosajona, como el jazz. Una de las primeras cantantes de copla fue Raquel Meller. En esa época cantaba cuplé, que después derivó en canción andaluza y canción española, que conformaron la copla de hoy en día. Imperio Argentina, Manolo Corrales, Estrellita Castro, Concha Piquer, Miguel de Molina, Carlos Cano, Lola Flores, Marifé de Triana, Rocío Jurado, Juanita Reina, Manolo Escobar, Juanito Valderrama, Sara Montiel o Antonio Molina son tan sólo algunos de los mejores intérpretes de copla de la historia española.
En las últimas décadas han cantado copla andaluza nombres como Bambino, María Jiménez, Isabel Pantoja, Martirio y el cantaor Miguel Poveda, Erika Leiva, Sandra Cabrera, Laura Gallego, entre otros. En la época de la transición, hasta finales de siglo, Carlos Cano fue la figura fundamental en el resurgir de la copla andaluza. En los últimos años han aparecido artistas de renombre como Pasión Vega, Clara Montes, Pastora Soler, Aurora Guirado, Diana Navarro, Concha Buika, La Shica,Montse Delgado entre otros, quienes van revisando con versiones las creaciones clásicas de las grandes compositores de la copla y a la vez actualizando este género con sus jóvenes voces a los nuevos tiempos del siglo XXI.
Igualmente, espacios televisivos de gran éxito han recuperado el género. La copla ha llegado a la Telerrealidad gracias a concursos como Operación Triunfo y, especialmente, Se llama copla.

Musica de la Calle


EL HAZE

Es un joven sevillano del barrio de los pajaritos en Sevilla. Su nombre es Sergio López , recibe el nombre del Haze desde el 1992.
El se expresa mejor con música y sólo puede hacerlo con el corazón en sus manos. Es tímido, reflexivo y sincero. Le gusta el deporte y la vida sana. Sergio da una nueva vuelta de tuerca a la música urbana.
Es contador de historias inenarrables, poeta de la verdad más despreciada; amigo de los miserables….
Es valiente decir no y aconsejar lo mismo, sin salir del barrio, cuando su familia reside, con grandes dificultades, en una vivienda de unos pocos metros cuadrados como otras tantas. Y más valiente aún cantarlo y mostrar al mundo la cara más amarga del siglo veintiuno, en un barrio marginal de Sevilla.
Clama al cielo por las penurias ajenas y lo canta; arma sus letras y derrama su ser para demostrar a sus amigos que el camino no es la droga ni la delincuencia.

Discografia

En mayo del 2005 sacó a la calle el disco doctor haze: es la evolución de Haze, acercándose a las raíces árabes que convivieron con nosotros durante 7 siglos y sin alejarse de su fusión de rap flamenco callejero que le caracteriza.

En junio del 2008 sacó el dico:3er Round : Palabras como puños de pegada firme. Guantes de flow para hacer frente al rival más duro: la vida. Comienza el tercer combate. Suena la campana, ha llegado el momento. Afuera, la expectación es inimaginable. Haze abrió el sendero de la fusión urbana sin pensar lo que hacía. Se limitó a pergeñar su expresión.

En febrero del 2007: sacó el disco de el precio de la fama : cuenta con el tema que Haze dedica a su club "El Betis" ademas de un tema para una banda sonoro de una pelicula underground de genero gore. “El precio de la fama” consigue ser disco de oro en España, entrando así en el muy reducido grupo de artistas.

En junio del 2006: sacó el disco de el precio de la fama : situó al artista en una situación de privilegio, mientras denunciaba las contradicciones del mundo de la música. A partir de este disco y de sus resultados comerciales la industria discográfica española comenzó a valorar la fusión urbana.

Semana Santa :Banda de Cornetas y Tambores Nuestro Padre Jesús Cautivo


Marchas Procesionales
Cristo del Amor
Cristo Viejo
La Dolorosa
Soleá
Paloma
Cachorro
La Expiración
Sentencia de Cristo
Soledad de San Pablo
Evocación
Cristo del Perdón
Siete Palabras
Y tú, Estrella
Réquiem
Misericordia Isleña
Virgen de la Salud
Virgen de los Dolores
La Milagrosa
Amor de Madre
Señor de Sevilla
Silencio Blanco
Cristo del Cerro
Silencio
Santa Cruz
Cautivo
Amor
Cautivo de Sevilla
Sagrada Corona
Spes Nostra
Sones de Resurrección
Lagrimas Macarenas
Y Nació en Sevilla
Al Señor de Torreblanca
Maestro Artesano
Cristo de la Vera-Cruz
Sueños de un Lunes Santo
Himno Nacional

Marchas de Paso Ordinario
El Patio de Mi Casa
Popis
Pepe
Teniente Coronel Hita
Bulería Bulería
El Barrio
No me Toques las Palmas
Dejate Querer
Susanita tiene un Ratón
Yo Te quiero dar
1970
Corona
Quince Espinas en tu Corona
El Caballo Camina
Doraemon
Rosa y Espinas
Generales
Pendiente
Centuria Romana

http://www.youtube.com/watch?v=KfuzhooV0UU&feature=player_embedded

flamenco:


El barrio: José Luis Figuereo Franco nace el 4 de junio de 1970 en Cádiz, en el barrio de Santa María.
Al principio de los 90, mientras realizaba un cursillo de soldador, y cansado de ser guitarrista, graba una maqueta y la envía a la discográfica sevillana.
En 1996 la misma lo llamó para grabar el que sería el primer disco de su exitosa carrera "Yo sueno flamenco".
El artista se renombra como "El Barrio" en homenaje a su barri gaditano de Santa María.comienza su profesión de cantante flamenco.
Su primer trabajo obtiene una gran acogida en Cádiz y Andalucía,lo representa también en pequeñas salas madrileñas.
En 1998 la discográfia bobió a confiar en él,saca su segundo trabajo "Mi secreto", que vuelve a tener una buena acogida en su tierra.
Sin embargo no es hasta un año después, en 1999, cuando publicando su tercer disco "Mal de amores",
consigue obtener grandes ventas fuera de Andalucía.

En el año 2000 publica "La Fuente del deseo", el primero de sus discos que contará con promoción mediática a todos los niveles,
y es considerado para muchos su mejor trabajo.

En el año 2002 consiguió un disco de oro gracias a su quinto albun "Me voy al mundo".

Tres años mas tarde sale a la venta el albun "Ángel Malherido" definitivamente le catapulta a la fama,
con giras en donde consigue llenos en prácticamente todos los lugares a los que acude.

En 2005 publica "Las playas del invierno", que se coloca en los primeros puestos de las listas de venta nada más salir al mercado.

En 2006, y en homenaje a sus 10 años de carrera, edita un doble CD en el que recoge sus grandes éxitos, que lleva por título "Toda una década".

En 2009 publica el que hasta ahora ha sido su último disco, "Duermevela", con el que vuelve a obtener el número uno en la lista de ventas.

ESTILOS:

Sus inspiraciones han sido grandes artistas como: Triana, Medina Azahara, Alameda y Manolo Caracol, sintiendo una gran devoción por Paco de Lucía.
En su música se mezclan componentes puramente pop con el flamenco y el rock andaluz de los años 70 y 80.
Jose Luis ha compuesto temas para Marta Quintero.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Sevillanas













LAS SEVILLANAS:tipos: esxisten diferentes tipos de sevillanas diferenciandose sobre todo por la melodia sobre la que se canta y el modo de acompañarlas sunque todas mantienen la misma estructura. En las sevillanas existe una variedad infinita de temáticas entre las que podemos clasificar como las más relevantes: las regionalistas, las de tipo amoroso, rocieras, corraleras, bíblicas, boleras, litúrgicas, de feria, etc.
instrumentos:
La música que acompaña a la sevillana surge por norma de las cuerdas de una guitarra que se toca en cualquier tono, dependiendo del cantante. Los primeros sones que se ejecutan es rasgueando, hasta que el cantante o el guitarrista hace la introducción del cante.

Suele acompañarse los toques de guitarra con palmas que hacen los palmeros que acompañan al cantante o al grupo, también son típicas en algunas ocasiones, las Castañuelas (o palillos como se conocen popularmente en Andalucía), pito rociero, tamboril y /o pandereta.

cantantes:Los Romeros de la Puebla, Cantores de Híspalis, Amigos de Gines, Las Carlotas, El Mani, Los Doñana, Soles, Requiebros, Marismeños, Tate Montoya, Chiquetete, Turronero, Lola Flores, Ketama, José Manuel Soto , Jarcha,Maria del Monte,Ecos del Rocio,Ecos del Guadalquivir,Manguara,Manuel Orta,Manuel Pareja Obregon,Los Hermanos Reyes, Marta Quintero,Maria de la Colina.