viernes, 20 de mayo de 2011

LA MUSICA TECHNO


El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, EEUU, hacia mediados de los años 1980. La primera grabación que empleó la palabra techno como referencia a un género musical data de 1988. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores
El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música de raíz afroamericana como el funk, el free jazz o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.

La prensa especializada y los seguidores del techno critican el uso poco riguroso que en ocasiones se da al término, pues a veces se confunde con otros estilos diferentes con los que nada tiene que ver, como el dance o el trance.El techno es una musica moderna

MUSICA ROCK


El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.

La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal,y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock.

jueves, 19 de mayo de 2011

La Copla







La copla es una forma poética de 4 versos que sirve de letra para canciones populares. Surgió en España, donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en Latinoamérica. Su nombre proviene de la voz latina copula, "lazo", "unión".
Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a).
Por su estructura métrica y fórmulas características, la copla está muy cercana al romance, género poético popular por excelencia de la literatura española. Autores cultos, como el marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de Góngora, Antonio Machado o Federico García Lorca se han acercado a estas formas de poesía con gran respeto. A veces el tema lo tomaban de una canción, un suceso local o un romance escuchado en una taberna, y otras era el pueblo quien hacía suya la composición poética sin saber que tenía autor.
El lenguaje de las coplas es coloquial y directo, aunque se recurre a menudo al doble sentido para conseguir efectos cómicos, lascivos. La copla andaluza es un tipo de canción ligera que floreció en España a partir de los años 40. Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género, entre otros. Se mantuvo como el género popular español hasta que en la década de los 60 se vio desplazada por la música anglosajona como el pop. El apoyo del régimen franquista a la copla como símbolo de la identidad nacional potenció la decadencia de la copla. Pese al rechazo por identificarlo con la dictadura, artistas como Joan Manuel Serrat reivindicó el género, ayudando a su revitalización. Los libretos de este género ahondan en las pasiones humanas, generalmente con carácter narrativo. Las letras de la copla clásica depliegan historias de sentimientos desbordados, en los que los personajes se ven superados por unas pasiones que no pueden ni quieren controlar. La estructura de las estrofas tiende el ritmo A-B-C-B.
Vocalmente, requiere de intérpretes con gran control de la proyección del aire para lograr una voz potente con dominio del vibrato, siendo estas dos sus principales facetas. Generalmente se hace uso del acento andaluz, aunque no siempre es así, habiendo salido grandes intérpretes de toda la geografía española. La textura tiende a ser aflamencada, si bien importantes intérpretes, como Concha Piquer, se han formado en la tradición lírica otorgando a la Copla un carácter académico.
El acompañamiento musical de la copla clásica es orquestal, en la tradición de la música culta española como la zarzuela. Actualmente, la nueva copla se caracterriza por la fusión, generalmente con sonidos provinientes de la tradición anglosajona, como el jazz. Una de las primeras cantantes de copla fue Raquel Meller. En esa época cantaba cuplé, que después derivó en canción andaluza y canción española, que conformaron la copla de hoy en día. Imperio Argentina, Manolo Corrales, Estrellita Castro, Concha Piquer, Miguel de Molina, Carlos Cano, Lola Flores, Marifé de Triana, Rocío Jurado, Juanita Reina, Manolo Escobar, Juanito Valderrama, Sara Montiel o Antonio Molina son tan sólo algunos de los mejores intérpretes de copla de la historia española.
En las últimas décadas han cantado copla andaluza nombres como Bambino, María Jiménez, Isabel Pantoja, Martirio y el cantaor Miguel Poveda, Erika Leiva, Sandra Cabrera, Laura Gallego, entre otros. En la época de la transición, hasta finales de siglo, Carlos Cano fue la figura fundamental en el resurgir de la copla andaluza. En los últimos años han aparecido artistas de renombre como Pasión Vega, Clara Montes, Pastora Soler, Aurora Guirado, Diana Navarro, Concha Buika, La Shica,Montse Delgado entre otros, quienes van revisando con versiones las creaciones clásicas de las grandes compositores de la copla y a la vez actualizando este género con sus jóvenes voces a los nuevos tiempos del siglo XXI.
Igualmente, espacios televisivos de gran éxito han recuperado el género. La copla ha llegado a la Telerrealidad gracias a concursos como Operación Triunfo y, especialmente, Se llama copla.

Musica de la Calle


EL HAZE

Es un joven sevillano del barrio de los pajaritos en Sevilla. Su nombre es Sergio López , recibe el nombre del Haze desde el 1992.
El se expresa mejor con música y sólo puede hacerlo con el corazón en sus manos. Es tímido, reflexivo y sincero. Le gusta el deporte y la vida sana. Sergio da una nueva vuelta de tuerca a la música urbana.
Es contador de historias inenarrables, poeta de la verdad más despreciada; amigo de los miserables….
Es valiente decir no y aconsejar lo mismo, sin salir del barrio, cuando su familia reside, con grandes dificultades, en una vivienda de unos pocos metros cuadrados como otras tantas. Y más valiente aún cantarlo y mostrar al mundo la cara más amarga del siglo veintiuno, en un barrio marginal de Sevilla.
Clama al cielo por las penurias ajenas y lo canta; arma sus letras y derrama su ser para demostrar a sus amigos que el camino no es la droga ni la delincuencia.

Discografia

En mayo del 2005 sacó a la calle el disco doctor haze: es la evolución de Haze, acercándose a las raíces árabes que convivieron con nosotros durante 7 siglos y sin alejarse de su fusión de rap flamenco callejero que le caracteriza.

En junio del 2008 sacó el dico:3er Round : Palabras como puños de pegada firme. Guantes de flow para hacer frente al rival más duro: la vida. Comienza el tercer combate. Suena la campana, ha llegado el momento. Afuera, la expectación es inimaginable. Haze abrió el sendero de la fusión urbana sin pensar lo que hacía. Se limitó a pergeñar su expresión.

En febrero del 2007: sacó el disco de el precio de la fama : cuenta con el tema que Haze dedica a su club "El Betis" ademas de un tema para una banda sonoro de una pelicula underground de genero gore. “El precio de la fama” consigue ser disco de oro en España, entrando así en el muy reducido grupo de artistas.

En junio del 2006: sacó el disco de el precio de la fama : situó al artista en una situación de privilegio, mientras denunciaba las contradicciones del mundo de la música. A partir de este disco y de sus resultados comerciales la industria discográfica española comenzó a valorar la fusión urbana.

Semana Santa :Banda de Cornetas y Tambores Nuestro Padre Jesús Cautivo


Marchas Procesionales
Cristo del Amor
Cristo Viejo
La Dolorosa
Soleá
Paloma
Cachorro
La Expiración
Sentencia de Cristo
Soledad de San Pablo
Evocación
Cristo del Perdón
Siete Palabras
Y tú, Estrella
Réquiem
Misericordia Isleña
Virgen de la Salud
Virgen de los Dolores
La Milagrosa
Amor de Madre
Señor de Sevilla
Silencio Blanco
Cristo del Cerro
Silencio
Santa Cruz
Cautivo
Amor
Cautivo de Sevilla
Sagrada Corona
Spes Nostra
Sones de Resurrección
Lagrimas Macarenas
Y Nació en Sevilla
Al Señor de Torreblanca
Maestro Artesano
Cristo de la Vera-Cruz
Sueños de un Lunes Santo
Himno Nacional

Marchas de Paso Ordinario
El Patio de Mi Casa
Popis
Pepe
Teniente Coronel Hita
Bulería Bulería
El Barrio
No me Toques las Palmas
Dejate Querer
Susanita tiene un Ratón
Yo Te quiero dar
1970
Corona
Quince Espinas en tu Corona
El Caballo Camina
Doraemon
Rosa y Espinas
Generales
Pendiente
Centuria Romana

http://www.youtube.com/watch?v=KfuzhooV0UU&feature=player_embedded

flamenco:


El barrio: José Luis Figuereo Franco nace el 4 de junio de 1970 en Cádiz, en el barrio de Santa María.
Al principio de los 90, mientras realizaba un cursillo de soldador, y cansado de ser guitarrista, graba una maqueta y la envía a la discográfica sevillana.
En 1996 la misma lo llamó para grabar el que sería el primer disco de su exitosa carrera "Yo sueno flamenco".
El artista se renombra como "El Barrio" en homenaje a su barri gaditano de Santa María.comienza su profesión de cantante flamenco.
Su primer trabajo obtiene una gran acogida en Cádiz y Andalucía,lo representa también en pequeñas salas madrileñas.
En 1998 la discográfia bobió a confiar en él,saca su segundo trabajo "Mi secreto", que vuelve a tener una buena acogida en su tierra.
Sin embargo no es hasta un año después, en 1999, cuando publicando su tercer disco "Mal de amores",
consigue obtener grandes ventas fuera de Andalucía.

En el año 2000 publica "La Fuente del deseo", el primero de sus discos que contará con promoción mediática a todos los niveles,
y es considerado para muchos su mejor trabajo.

En el año 2002 consiguió un disco de oro gracias a su quinto albun "Me voy al mundo".

Tres años mas tarde sale a la venta el albun "Ángel Malherido" definitivamente le catapulta a la fama,
con giras en donde consigue llenos en prácticamente todos los lugares a los que acude.

En 2005 publica "Las playas del invierno", que se coloca en los primeros puestos de las listas de venta nada más salir al mercado.

En 2006, y en homenaje a sus 10 años de carrera, edita un doble CD en el que recoge sus grandes éxitos, que lleva por título "Toda una década".

En 2009 publica el que hasta ahora ha sido su último disco, "Duermevela", con el que vuelve a obtener el número uno en la lista de ventas.

ESTILOS:

Sus inspiraciones han sido grandes artistas como: Triana, Medina Azahara, Alameda y Manolo Caracol, sintiendo una gran devoción por Paco de Lucía.
En su música se mezclan componentes puramente pop con el flamenco y el rock andaluz de los años 70 y 80.
Jose Luis ha compuesto temas para Marta Quintero.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Sevillanas













LAS SEVILLANAS:tipos: esxisten diferentes tipos de sevillanas diferenciandose sobre todo por la melodia sobre la que se canta y el modo de acompañarlas sunque todas mantienen la misma estructura. En las sevillanas existe una variedad infinita de temáticas entre las que podemos clasificar como las más relevantes: las regionalistas, las de tipo amoroso, rocieras, corraleras, bíblicas, boleras, litúrgicas, de feria, etc.
instrumentos:
La música que acompaña a la sevillana surge por norma de las cuerdas de una guitarra que se toca en cualquier tono, dependiendo del cantante. Los primeros sones que se ejecutan es rasgueando, hasta que el cantante o el guitarrista hace la introducción del cante.

Suele acompañarse los toques de guitarra con palmas que hacen los palmeros que acompañan al cantante o al grupo, también son típicas en algunas ocasiones, las Castañuelas (o palillos como se conocen popularmente en Andalucía), pito rociero, tamboril y /o pandereta.

cantantes:Los Romeros de la Puebla, Cantores de Híspalis, Amigos de Gines, Las Carlotas, El Mani, Los Doñana, Soles, Requiebros, Marismeños, Tate Montoya, Chiquetete, Turronero, Lola Flores, Ketama, José Manuel Soto , Jarcha,Maria del Monte,Ecos del Rocio,Ecos del Guadalquivir,Manguara,Manuel Orta,Manuel Pareja Obregon,Los Hermanos Reyes, Marta Quintero,Maria de la Colina.

LA MUSICA POP






alejandro sanz:Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid, en diciembre de 1968, en el seno de una familia gaditana, de la que heredaría ese aire del sur. Con siete años comienza a tocar la guitarra y, a los diez, ya compone sus propias canciones. Su primera maqueta, realizada después de años de estudio dedicados a la guitarra fue rechazada por Hispavox, compañía por la que quiso apostar en aquel momento. Afortunadamente, la Warner apostó por su música y curiosamente, poco después, aquellos primeros temas de su álbum Viviendo deprisa se darían a conocer con gran éxito -siete discos de platino en España-. Para entonces, además de cambiar su apellido Sánchez por Sanz, la compañía discográfica ya había puesto en marcha una gran campaña de marketin.

merche:Merche nació el 14 de junio del 74 en Cádiz. Tiene 3 hermanas, Maria la mayor, ella que es la mediana y verónica la pequeña. Sus padres Pedro y Cati le han ayudado mucho en su carrera, que comenzo en el colegio, en pequeños teatros y funciones.

Los estudios se le daban muy bien pero su gran pasión era la música, por lo que estudió magisterio especializado en música, para enseñar música en los colegios. También estudio inglés en la escuela de idiomas y esto la llevó a trabajar en los Astilleros de Cádiz como traductora de contratos navales.

Pero la gran inquietud de Merche era la música, asi que en sus ratos libres componía, y se quitaba la espina de la música cantando en una orquesta llamada "bahía azul", hasta que su actual manager la vio y decidió grabar unas maquetas para probar suerte.

Todo fue muy bien y en el 2002 Merche sacó su primer disco "MI SUEÑO", con vale music, su actual discográfica, con el cual vendió más de 100.000 copias, en un momento en el que la música estaba pasando por una grave crisis y el fenómeno OT estaba en auge.

Su primer single fue "no me pidas más amor", banda sonora del consurso "gran hermano", aunque termino de colmar su éxito con baladas magníficas como "le deseo" o temas más bailables como "como pude", con un gran contenido de sentimiento en sus letras. Otras cusiosidades de Merche son sus gustos musicales, ella misma a dicho que admira a artistas como Pastora Soler, Pasión vega, David Bisbal, Luis Miguel, Christina Aguilera o El Barrio entre otros.

malu:María Lucía Sánchez nació el 15 de Marzo de 1982 en la cuidad española Madrid.
Mostró su voz ante público recién a los 14 años, cuando cantó ante su familia en una fiesta, y todos quedaron enamorados de su voz.
Se integró en el ambiente musical con tan sólo 15 años, cuando el productor Jesús Yanes la escuchó cantar y quedó encantadísimo. Fue de su mano, que comenzó a grabar su primer disco, el cual se tituló "Aprendiz", con gran ayuda por parte del cantante Alejandro Sanz.
De este primer álbum se vendieron 400.000 copias y se mantuvo en la lista oficial de ventas de AFYVE durante 7 meses.
En 1998, Malú, así la apodó su tía desde pequeña, obtuvo el premio a la “Mejor Artista Revelación”, y tuvo el honor de encontrarse entra las nominadas al galardón de “Mejor Artista Femenina”.
Su primer álbum fue acompañado por su primer gira, la cual realizó por España y Latinoamérica. Al poco tiempo Malú firmó contrato con Walt Dysney Records para interpretar la banda sonora de la película infantil "Mulan".

amaia montero:Amaia Montero Saldías nació el 26 de agosto de 1976 en Irún, ciudad de España. Su familia esta formada por su padre José, su mamá Pilar y su hermana mayor Idaza. El padre posee una empresa de plomería, su madre es ama de casa y su hermana estudia arte dramático.
Tuvo una infancia igual a la de toda niña, alegre y tranquila. Ya desde pequeña le decía a quien la quisiera escuchar que de grande sería cantante. Solía jugar todo el tiempo con una pequeña grabadora.
En la universidad comenzó a estudiar Ciencias Químicas para luego cambiar por Psicología, aunque no terminó, ya que en 1996 se unió al grupo musical pop "La Oreja de Van Gogh". En ese momento el grupo no era conocido y se reunían para divertirse.
Con este grupo edito 5 discos de estudio y vendió mas de 6 millones de copias.
En 1998, durante la presentación del primer álbum "Dile al Sol", Amaia sufrió de nódulos en la garganta, con lo cuál debió ser operada y al poco tiempo recuperó su voz sin ningún tipo de secuelas.
En el 2000 editaron "El viaje de Copperpot". Amaia acudió a una profesora para que le ayudara a mejorar sus técnicas de canto y así poder presentarse en mejor forma en los recitales en vivo.
Durante su participación en este grupo fue invitada a cantar con exitosos intérpretes como José Luis Perales, Eros Ramazzotti y Luis Miguel, entre otros.
En noviembre del año 2007, Amaia anunció la decisión de abandonar la agrupación, luego de 11 años, para dedicarse a su carrera como solista.

david bustamente:Nacido el 25 de marzo de 1982, en San Vicente de la Barquera, Cantabria (España), David Bustamante se ha convertido en los últimos años en uno de los artistas más populares en España. Entre sus virtudes, Bustamante sobresale por su espíritu de lucha y su entrega máxima al trabajo de una profesión que adora y para la que tiene no sólo las mejores actitudes, sino también todas las aptitudes para conseguir llegar a las cimas más altas del éxito. Bustamante respira grandes dosis de carácter, naturalidad y carisma por todos y cada uno de los poros de su cuerpo. Precisamente, su personalidad y temperamento, han calado desde siempre entre el gran público español y ahora le abre las puertas a los mercados discográficos más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos.

Bustamante ya suma 12 Discos de Platino, el último de ellos conseguido gracias al primero con “Al filo del a Irrealidad”, y varios Discos de Oro en su carrera artística. Tras más de 200 conciertos en España, Bustamante se ha convertido en uno de los artistas más populares del mercado y representa uno de los valores más sólidos del panorama musical actual.

monica naranjo:
Mónica Naranjo nació en la localidad catalana de Figueres, el 23 de mayo de 1974, hija de padres andaluces que, a pesar de sus dificultades económicas, lograron inscribir a su hija en una escuela de música al descubrir el potencial que dejaba sentir su voz.

Con catorce y quince años se dedica a perfeccionar su voz y, paralelamente, graba cintas con sus temas favoritos, que envía a las casas discográficas.

Una de esas cintas llega a manos del productor Cristóbal Sansano, quien se entusiasma con la voz de la joven Mónica Naranjo. Juntos se ponen a trabajar para lograr una oportunidad de una discográfica. Esa oportunidad llega en 1994, cuando la Sony Music la presenta como su nueva estrella del pop español.

El primer álbum grabado por Mónica lleva por título 'Mónica Naranjo'. Los resultados en España son bastante discretos, pero consigue un tremendo éxito en Latinoamérica, donde vende más de un millón de copias, un resultado muy bueno para una artista novata.

DAVID BISBAL: David Bisbal nació en Almería el 5 de junio de 1979. David Bisbal tiene dos hermanos mayores: José María, que le lleva 11 años, y María del Mar, que le lleva 8. Con ella es con quien tiene una mejor relación, y no sólo porque la diferencia de edad entre ellos es menor, sino porque los dos son igual de bromistas. José María es más serio, pero también está muy unido a David y se ríe mucho con él.

A su padre también le gusta mucho la música, pero David parece ser el único de la familia con vena artística. El almeriense asegura que para él su familia es algo muy importante, aunque su profesión le haga estar largos periodos fuera de casa.

Dicen que David se toma muy en serio su profesión de cantante, a la que se dedica desde los 18 años. Antes de eso estuvo en el instituto hasta segundo de BUP, pero lo dejó porque no le gustaba estudiar. Así que sus padres le apuntaron a un curso-taller de forestal y acabó trabajando en un vivero. Fue entonces cuando empezó a interesarse por la música.

Un día se enteró que se buscaba cantante para la Orquesta Expresiones, se presentó a la selección y le escogieron. Al principio, a su madre no le convencía que su hijo se introdujera en el mundo de la "farándula", aunque su padre estaba encantado. Ahora los dos le apoyan, hasta el punto que, según comenta David, "Operación Triunfo" le hacía tanta ilusión a él como a sus padres.
ROSA:
Rosa López Cortés nace el 14 de enero de 1981 en Armilla (Granada) en el seno de una familia sencilla.

Hasta su marcha a la Academia de Operación Triunfo apenas se había despegado de sus padres - Eduardo y Paqui - y de sus tres hermanos, Eduardo, José Octavio y Francisco José.

Desde muy niña muestra su inclinación musical. Según cuenta su madre a los 4 años sorprende a la familia cantando una ranchera.

De carácter introvertido, su vida transcurre junto a su familia dedicándose a las tareas del hogar. Durante los fines de semana recorre la provincia de Granada con una pequeña orquesta, participando en fiestas familiares y verbenas populares.

Si bien no se considera buena estudiante, realiza algunos cursos de canto y piano, siendo el afán de aprender el motivo principal que le lleva a participar en Operación Triunfo.

Su vida cambia completamente cuando es seleccionada para participar en Operación Triunfo y semana tras semana resulta la preferida del público y finalmente la vencedora absoluta, siendo elegida para representar a España en el festival de Eurovisión.

Su bondad y humildad, junto a su espléndida voz, le han hecho ganar el corazón de millones de personas, en España y en el extranjero, ganándose el apelativo de "Rosa de España".

enrique iglesias:
La carrera de Enrique Iglesias, nacido el 8 de mayo de 1975 en Madrid (España), comenzó en octubre de 1995 cuando el cantautor tenía escasos 20 años y aparecía en el mundo músical con su primer álbum que había estado planeando en secreto desde que tenía 16 años sin que nadie, ni siquiera de su familia sospechara. Después de ahí todo ha sido ascenso. En los primeros tres meses vendió su primer millón de copias y su primer disco de oro lo recibió en Portugal a las 3 semanas de haber salido al mercado. El primer álbum "Enrique Iglesias" ha vendido 5 millones 800 mil copias. El segundo, "Vivir" (enero de 1997), ha vendido más de cinco millones de copias en el mundo. En 1998, Enrique salió con su tercer multi-platino álbum, "Cosas Del Amor". ...

Tan solo en Estados Unidos ha ganado dos discos de platino certificados por la RIAA (Recording Industry Association of America), por ventas de más de dos millones de unidades de sus dos primeros discos. Nueve de sus temas han sido número uno en las estaciones de radio de más de 19 países de América, Europa y Asia, demostrando así la solidez de su carrera internacional. Los sencillos "Si Tu Te Vas", "Por Amarte", "Experiencia Religiosa", "Trapecista", "No Llores Por Mí", "Enamorado Por Primera Vez", "Solo En Ti", "Miente", "Revolución", "Esperanza", y "Nunca Te Olvidaré" han sido número uno en las listas de la Revista Billboard en los Estados Unidos y en otros 18 países.

Ha grabado en tres idiomas, italiano, portugués y por supuesto en español. Su primera intención fue grabar en inglés, su segundo idioma, pero decide iniciar su carrera en español y espera grabar su primer álbum en inglés en el año 2000. Ya tiene varias canciones escritas en este idioma. Hasta el momento Enrique Iglesias ha escrito la letra y música de 16 canciones en sus tres álbumes.

La Oreja de Van Gogh: se formó en enero de 1996 en San Sebastian, y está compuesto por Amaia, Pablo, Haritz, álvaro y Xavi. En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia Montero y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda.y mas adelante se cambio a amaia montero por leire que es la cantante del grupo a dia de hoy

martes, 17 de mayo de 2011

Musica Pop

La expresión música pop, viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción de popular music. Por lo tanto se entiende como música pop a una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan
los comienzos de este género durante los años 50.
ORIGEN DEL POP:Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funk, el folk o incluso el jazz.

El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus clasificaciones representen divisiones puras. (cantantes relevantes del pop español:)alejandro sanz,rosa,david bisbal,malu,merche,enrique iglesias,la oreja de vangogh,amaia montero,monica naranjo etc